Não é novidade que o nome Harajuku Lovers vem da marca de acessórios criada pela cantora e atriz Gwen Stefani, nome que ela batizou também uma de suas músicas inspiradas nesse maravilhoso bairro de Tokyo e faz parte do albúm Love.Angel.Music.Baby de 2004. A partir dele e de seu sucesso nasceu a marca que vende produtos criativos, lúdicos e cheios de cor, just like Harajuku ♥.

Esse interesse da Gwen pela moda urbana de  Tokyo acabou divulgando os diferentes estilos de  forma muito positiva no ocidente, ela foi a primeira artista norte-americana a abordar o tema e mostrou isso em performances vibrantes e cheias de atitude. Suas dançarinas foram escolhidas em Tokyo durante uma seleção e dizem se sentirem honradas por poderem representar sua cultura e estilo.

A marca teve como lançamento os graciosos perfumes em formato de bonequinhas que representam a Gwen e suas dançarinas (love.algel.music.baby), Gwen conta que se inspirou em cada uma delas e opinou na criação das fragrâncias.

Depois disso a marca foi conquistando cada vez mais o público e aumentou sua cartela de itens fantásticos, hoje podemos encontrar tênis, sapatos, relógios, bolsas, camisetas e outros acessórios com um design único. Mas infelizmente, ainda é raro de se ver um artigo da Harajuku Lovers no Brasil, a única coisa que ja achei foram alguns dos tênis estampados na Galeria Ouro Fino, em São Paulo.

Nós, do grupo Harajuku Lovers, decidimos usar esse nome como uma homenagem e também pelo mesmo motivo da Gwen, afinal, é isso que todos nós somos: amantes de cada estilo, de cada novidade, de cada movimento, de cada comportamento, unidos por um grupo de pessoas inovadoras e frequentadoras desse amado bairro de Tokyo ♥.

Onii-kei

Continuando a falar sobre Gyaruo, vou iniciar com o sub estilo mais característico, que é o Onii-kei. Esse sub estilo é utilizado pelos gyaruos mais velhos e também por aqueles que querem assim parecer. Por essa característica mais adulta, o Onii-kei é bem pouco colorido, e reinam as peças em couro, de preferência de cores neutras.

Além disso, camisas e coletes mais transados, jaquetas com pelinho na gola, calças rasgadas e/ou com lavagens diferentes, são as peças essenciais para um visual Onii-kei. Os acessórios que o completam são normalmente correntes, anéis e brincos em prata ou ouro, além de cintos com fivelas grandes. Óculos escuros e lentes de contato também são bastante usados, sempre combinando com o restante do visual.

Os cabelos podem variar, mas sempre com cortes mais modernos. O mais comum é aquele corte mais comprido e desfiado, nas cores castanho ou preto,  mas varia bastante. Chapéus também são bem-vindos, normalmente panamá, ou aqueles que se parecem com os de cowboy, mas de tecido. Toucas também podem completar o visual, mas são menos populares. Os sapatos não são esquecidos ou menos importantes para este visual! Normalmente, são usados coturnos, botas muito parecidas com as de cowboy só que mais curtas, sapatos com o molde daqueles conhecidos por nós por “sociais” ou mocassins, porém, com muitos detalhes em ouro, prata e rebites. Aquelas versões do Allstar que são feitas de couro também são comuns no visual Onii-kei.

Yo, da equipe HL, representando o onii-kei

O mais interessante do Onii-kei é que é um sub estilo que absorve tudo aquilo que já foi moda entre os Gyaruos. Um exemplo é um sub estilo hoje ultrapassado, o Military-Kei (falaremos mais sobre ele em breve), que exerce bastante influência nos adeptos do Onii-kei até hoje.
A revista mais popular sobre esse subestilo é a Men’s Knuckle . É uma revista masculina realmente, que além de moda, traz matérias sobre formas de agradar as mulheres, desde o encontro até o sexo. Existem várias outras revistas, como a Men’s Egg Bitter, que é uma divisão da revista Egg, direcionada ao público Gyaruo e Gyaru, que trata especificamente dos visuais masculinos mais adultos.

Mens Egg Bitter

E como todo estilo ou sub estilo, o Onii-kei conta com várias marcas que produzem peças para compor esse visual, dentre elas a Sabato só de sapatos, a Men’s Egg Store que é a marca da revista Men’s Egg, não apenas com peças Onii-kei, mas também com peças em outros sub estilos Gyaruo, a Rumor, Black Flame, a Lagust, a Casva, a Xfrm e a Wild Party . Essas últimas possuem uma filial (ou a sede mesmo) no 109 men’s, que é um shopping em Shibuya especializado em moda masculina.
Espero que tenham gostado e até a próxima!

Hoje em dia é difícil encontrar uma pessoa antenada em moda ou ilustração que não conheça as produções de Simone Legno. Você pode não conhecê-lo pelo nome, mas provavelmente vai reconhecer as suas criações instantaneamente.
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Simone Legno (pronuncia-se Lenho) é italiano – de Roma -, e tem 32 anos de idade. Nascido em 16 de Junho de 1977, Simone sempre criou personagens inusitados, e é apaixonado pela cultura e pelo estilo-de-vida japonês. Criou um estilo próprio de desenhar e compôr cenas e composições, misturando aos códigos gráficos do mangá e dos mascotes japoneses um pouco de sua própria personalidade. “Eu amo tudo, desde a face feliz e ultra-moderna de Shibuya ao semblante sério de Kyoto” – declara. Literalmente, “tokidoki” significa “às vezes”, em japonês. “Eu escolhi o termo “tokidoki” porque todos esperamos aquele momento ocasional, que muda o nosso destino. É a energia secreta que nos dá força para encarar o dia-a-dia, e sonhar que alguma coisa positiva, alguma coisa mágica, pode, “às vezes”, acontecer conosco”.

Simone Legno é, apesar de famoso, bastante atencioso. É conhecido por distribuir autógrafos e conversar bastante com os seus fãs, em convenções e eventos.

A ‘brand’ tokidoki começou como um site, anos atrás. Era uma mistura de site pessoal, blog e portfólio. Simone expunha nele o seu modo diferente de ver o mundo. “Foi em 2003 que recebi um email bastante “tokidoki”- declara Simone. A co-fundadora da “Hard Candy Cosmetics” e o marido viram o site e se apaixonaram. Eles rapidamente marcaram um encontro com o artista, em Los Angeles e deram a ele uma oportunidade incrível: se mudar de Roma para Los Angeles, e tornar a tokidoki uma marca internacional. Eles acreditaram no potencial – ao mesmo tempo sexy e bonitinho – dos personagens de Simone Legno. 

As estampas são famosas também pelas garotas esguias e sexys, sobrepostas aos personagens bonitinhos de Legno.

Peça original da primeira estampa tokidoki.

A primeira aparição dos personagens de Simone, estampados em um produto tokidoki, foi em uma coleção de bolsas de 2006, em parceria com a empresa LeSportsac, tradicional na produção de acessórios de viagem. A padronagem era intitulada simplesmente “tokidoki”, mas logo os fãs a renomearam, como “The Original Print” (ou estampa original). Nessa padronagem, estavam incluídos alguns dos personagens que viriam se tornar muito famosos: os “Cactus Friends” – personagens vestidos como cactus espinhosos (Sandy, Sabochan, Bastardino, Polpettina, Bruttino e Carina), além dos capangas da Moofia – mascotinhos de laticínios (Mozzarella, Bulleto, Leche, Latte, Mou Mou, Soy, Choco, entre outros). Essa estampa foi o trampolim para a explosão mundial da marca e, hoje em dia, peças originais dela são itens raros, vendidos por até mil reais. Os altos preços e leilões de peças no e-Bay acabou resultando também na enorme produção e distribuição de cópias piratas das estampas de Simone Legno pelo mundo.�
 

Alguns dos toy-arts da série “Moofia”.

Karl Lagerfeld, estilista da Chanel, com seu toy-art personalizado.

 Apesar disso, a tokidoki seguiu produzindo coleções de camisetas, bolsas, mochilas, blusas e jaquetas – tanto para meninas quanto para meninos. A marca segue, também, colecionando parceiros: Levi’s, Skull Candy, New Era, Mikasa, Fujitsu, Bearbrick, Ride, Asics Onisuka Tiger, Hello Kitty, Smashbox, além da própria Lesportsac e das parcerias para produções de produtos inusitados, como a Apple, para capas de iPods, e com a Dark Horse, para uma revista. Posteriormente, a “brand” se tornou também uma produtora de toy-art, fazendo pequenos bonecos em vinil. São diversas coleções, trazendo os mesmos personagens das estampas, como os Cactus Friends e a Moofia. Existem inclusive algumas séries limitadas e especiais de bonecos, vendidos em eventos, como a ComiCon de San Diego e Nova York.

 Hoje, poucos anos depois de sua criação, o balanço das conquistas de Simone Legno é quase inimagnável. Ele conseguiu seu lugar, em muito pouco tempo, como um dos designers gráficos mais importantes e marcantes da sua década.

Nome: Willian Souza  (Uíu)

Idade: 23

Aonde vive: São Paulo

O que faz da vida: Faço faculdade de Letras e sou bancário.

Como tudo começou? Como conheceu a moda de rua japonesa?
Bem, eu sempre gostei de moda, desde quando era pequeno. E em paralelo a isso, sempre gostei de coisas muito muito coloridas. Daí, um dia uma amiga minha chamada Carol (que hoje mora nos Estados Unidos, mas na época morava no mesmo prédio que eu) recebeu vários presentes de uma tia que morava no Japão. Dentre eles, uma revista com muitas fotos de pessoas vestidas de uma maneira muito colorida e divertida (infelizmente o nome da revista eu não tenho idéia, porque nem eu nem a Carol sabíamos ler em japonês, então só servia pelas imagens mesmo). Nessa época eu devia ter uns 10 anos, então nem sonhava com internet, nem nada. Depois de um tempo (lá pelo ano 2000), que conheci a banda Pizzicato Five e empolgava demais com os visuais, e a cantora Hamasaki Ayumi (ainda hoje a minha favorita) e assim fui conhecendo um pouco mais a cultura japonesa “não-mangá”. Em 2001, com internet em casa, pude pesquisar mais sobre a cultura japonesa, e quando descobri Harajuku, e a forma divertidíssima como eles se vestiam por lá, o amor foi imediato. Acho que descobrir que eles se vestiam daquela forma na rua, me deixou tão maravilhado quanto descobrir aqueles estilos, naquela revista, quando eu era criança.

Já foi ao Japão? Conhece Harajuku pessoalmente?
Ainda não, mas um dia eu chego lá!

Tem algum estilo favorito? Porque, tem motivo?
Meu estilo favorito é o Decora, porque eu adoro cores e milhões de acessórios e tudo mais. É bom poder mostrar tanta vida na roupa que você veste! Gosto muito de Gyaruo também, até mesmo por ser o estilo que mais se aproxima com o que eu me visto diariamente. Mas todos os estilos me encantam demais, principalmente pela atitude que vem acompanhada deles!

Quais são suas maiores referências?
As minhas referências estão fora do cânone das revistas famosas de moda japonesa, por mais que eu AME a Kera e empolgue a cada página! Eu costumo ter como referência os meus artistas japoneses favoritos, como Hamasaki Ayumi, Aibon, Takizawa Hideaki, W-inds,  destre vários outros. Como eu citei na resposta anterior, eu acho que é a atitude que reafirma o estilo, e são as atitudes deles que me fazem entender mais um estilo, e montar um look pra mim!

Suas roupas / acessórios, como você monta seu acervo?
Eu me atrevo a costurar boa parte das roupas e acessórios que eu utilizo nos meus visuais. Além disso, minhas roupas e acessórios mesmo, que uso no dia-a-dia, brinquedos, tralhas em geral da minha casa, se acho legal, incorporo também!

Tem alguma marca favorita? Você tem acessórios originais dela?
De moda japonesa especificamente não. Tenho uma corrente original da Vivienne Westwood, e acho que é o que chega mais perto!

Quando você costuma “se montar”?
Atualmente, só monto um visual completo nos eventos de moda, trabalhos e encontros do Harajuku Lovers. Considerando que somos um grupo, antes de mais nada, de amigos, tenho bastante oportunidade de usar um visual!

Até aonde a moda influencia sua vida?
Acho que a moda influencia a vida de todo mundo até as orelhas, e no meu caso não é diferente. Lá no Japão, a moda de rua tem uma função social muito forte, como protesto mesmo, diferente daqui. Acho que cada um monta seu visual de acordo com aquilo que é, que gosta, e tudo mais. É essa moda, que usamos para nos expressar, que deve ser mais cultuada por todos, e que muito é por nós no HL. Como fico um pouco preso, de segunda a sexta, no estilo social por conta do trabalho (ainda que não tão convencional como o dos meus colegas de trabalho), é nos finais de semana que sou 100% livre pra me vestir como eu gosto mesmo, e aí ninguém me segura!

Tem algum visual que você JAMAIS usaria? Porque?
De forma alguma! Cada estilo tem algo que me encanta por demais! É claro que os estilos mais agressivos acabam por não combinar muito comigo, pela minha personalidade mesmo, mas bobagem! Faria com muito gosto e amor!

Como você vê a popularização da moda japonesa no Brasil?
Eu vejo ainda como algo distante, considerando todos os preconceitos da sociedade, mas realmente acredito que um dia conseguiremos popularizar essa moda, pelo menos ao ponto de quando uma lolita saia na rua, ela não seja chamada de “Princesa Isabel”, ou uma decora chamada de “Boneca Emília”. Esse é um dos nossos objetidos com o HL.

Deixe seu recado pros leitores do HL!
Fico sempre muito feliz em saber que existem tantos interessados pela moda japonesa, e pelo nosso trabalho! Pensem sempre que a forma que você se veste é o seu cartão de visita (junto com seu sorriso e cheiro), então, tendo a oportunidade, use tudo aquilo que te fizer sentir bem!
Muito obrigado pelo apoio e contem sempre com a gente!

Os vídeos abaixo mostram duas tarefas envolvendo moda urbana que foram ao ar hoje, confira:

As concorrentes claramente não sabem necas sobre essa moda urbana e do que estão fazendo, mas ainda o vídeo nos dá belíssimas imagens e referências do lugar.

O vídeo abaixo mostra o photoshoot realizado como segunda tarefa, inspirado na moda das ruas e em anime/mangá:

Clique aqui para conhecer um pouco mais sobre o Tokyo Girls Collection.

Site Oficial: http://gw.tv/tgc/

Como se a decoração em si de unhas, celulares e toda a gama de acessórios com doces não causasse glitter o suficiente nos adeptos à cultura do fofo e meigo no Japão (também conhecida como Kawaii Culture), a Q-Pot vem para disponibilizar também produtos mais complexos, como celulares, jóias e até bonecas! É ou não é para derreter o coração de qualquer um? ♥

O designer responsável pela marca é o incrível Tadaaki Wakamatsu, 32 anos, renomado no Japão e que vem ganhando nome com o passar dos anos também no cenário internacional. Veja a entrevista de Tadaaki Wakamatsu para a CNN Asia aqui.

O principal objetivo do designer com seus produtos é “fazer as pessoas sorrirem e espalhar a felicidade pelo mundo”, o que considera sua missão, ajudar as pessoas a terem um dia mais feliz com o lúdico de suas peças e poder fazê-las tornarem-se mais otimistas com seus problemas e com os problemas do mundo, abrindo assim espaço para discutí-los.

Tadaaki Wakamatsu busca inspiração ao brincar com as duas filhas, de 6 e 4 anos, e valoriza uma criação própria e única, o que pode ser claramente observada em seus produtos. ♥

Conheça alguns produtos da Q-Pot e prepare o coração, por que é muito ♥amor ♥ :

Celular em formato de barra de chocolate!

Pingentes para colares e brincos em formato de sanduíche:

Pingentes em formato de doce!♥ 

Capas para Ipod em formato de barras de chocolate!♥

Coleção em parceria com a Disney: 

Blythes:
Blythe Princess Miss Biscuit

Petite Blythe- Mademoiselle Chocolat

Praticamente o Willy Wonka, não é mesmo? ♥♪

Conheça o fenômeno de doces para decoração, isso mesmo, doces! Doces que enfeitam celulares, chaveiros, unhas, e acessórios de todos os tipos!

Apesar de inusitado, colocar pequenos docinhos em tudo quanto é coisa deixa o visual muito fofo e delicado!

Os materiais variam desde plástico à silicone!

Não existe regra certa para esse tipo de decoração, apenas usar a imaginação e se divertir!

Durante a minha estadia em Tokyo, mandei uma mensagem para minha mãe pedindo para ela marcar um horário para mim, no meu cabeleireiro em São Paulo assim que eu voltasse de viagem. Precisava urgentemente cortar meu cabelo, especialmente porque poucos dias depois da minha volta, iria acontecer o AnimeDreams e eu tinha dois cosplays de Aoi pra estreiar, que precisavam do meu cabelo cortado, hahahaha. Porém, recebi de volta uma mensagem dizendo que meu cabeleireiro estava de férias e só iria voltar em fevereiro. Aí entrei em desespero: Meu deus, e agora? O que eu vou fazer?

Na hora, liguei para um amigo meu que disse que um dia tinha feito um penteado lindo em um salão de VK e pedi o endereço para ir lá também. Eu não estava muito animada, não pela idéia, que claro que eu queria muito ir, mas pelo preço. No Japão, os salões de cabeleireiro são bem mais caros que os normais do Brasil. Um salão regular em Tokyo fica na média entre ¥3.500 ~ ¥5.000 o corte. Isso é o equivalente a R$70 ~ R$100, mais ou menos. Eu, que estou acostumada a pagar R$30, achei bem salgadinho, então realmente não tinha planos para cortar o cabelo no Japão. E pensava: se o preço de um cabeleireiro comum é esse, imagina um cuja especialidade é Visual Kei? No entanto, eu não tinha outra saída e, logo no outro dia, parti para Ikebukuro em direção ao dito Tritt für Tritt.

Eu não sabia se iria realmente conseguir cortar o cabelo, já que não havia marcado hora, o que sempre é o indicado, mas fui pensando que iria esperar o tempo que fosse. Ao chegar na frente do prédio, onde o salão funciona em um dos andares, já tive uma surpresa ótima. Uma pequena lousinha dizia que o salão estava em promoção, por conta do feriado de Ano Novo e, além disso, as pessoas que cortassem o cabelo pela primeira vez, ainda teriam mais desconto! Hahahahaha aí eu já fiquei mais feliz e animada ainda! Entrei no prédio e peguei o elevador para o 6º andar. Ao abrir a porta, eu já caí dentro da recepção do salão.

O lugar, na verdade, era bem pequeno e parecia bem entulhado de coisas, especialmente perto da entrada. Mas era um entulhado de coisas muito legais. Logo de cara já fiquei empolgada ao ver as fotos de dezenas de Jrockers, todas autografadas e todas, claro, que eles haviam feito o cabelo, entre eles o Kisaki, do Phantasmagoria, Mikaru do Dio, Vidoll, etc. E não apenas fotos, mas crachás de eventos e desfiles que eles participaram, já que eles também fazem cabelos para revistas como a Gothic & Lolita Bible (também aqui). Ao lado da porta do elevador, que é a porta do salão, havia uma estante com prateleiras lotadas de revistas de visual como a Shoxx, Cure, Fool’s Mate… tudo para você se inspirar em um novo visual pro seu cabelo, escolher ou simplesmente usar como distração enquanto espera o seu ficar pronto.

Então eu fui avisada que eu deveria esperar mais ou menos meia hora, até liberar algum cabeleireiro pra mim, já que estava tudo lotado. Uma garota desfiava um cabelo inteiro, lindíssimo, que ia até a cintura, enquanto um rapaz descoloria o cabelo, para pintar de prateado depois. Todo mundo lá era muito estiloso e o uniforme, além de ser todo preto, trazia no braço uma faixa que parecia coisa de exército, hahahaha, ou de capitão de time. Vermelho e preto, com o símbolo do salão. Muito legal mesmo! E meia hora depois, eu estava de volta para sentar na cadeirinha. E todos os funcionários são muito atenciosos. Pegaram meu casaco e minha bolsa, deixando num cabide, assim eu não tinha que ficar sentada lá, atochada de tranqueira no chão ou no colo, hahaha, já que lá não tem sofá de espera. E logo que eu sentei, a cabeleireira que iria fazer meu cabelo foi falar comigo. O “nome” dela era Sora (adoro! Hahahaha) e ela quis saber como eu queria o corte. Eu mostrei, então, uma foto do Aoi, do visual que eu iria fazer no Anime Dreams e ela disse: “Ah, o cabelo do Aoi-san? ^_^ Tudo bem”. Essa foi uma das coisas que eu achei mais mágica, hahahaha. Mostrar a foto para um cabeleireiro que realmente sabia quem o Aoi (ou qualquer Jrocker) era. Na verdade, ela estava tão acostumada a fazer o cabelo do Aoi, que ela só olhou a foto uma vez! Achei incrível. E ela cortava o cabelo muito bem e de um jeito diferente que o meu cabeleireiro costuma fazer, desfiando tudo no seco, e com a tesoura. Eu nem fiquei com medo dela errar, não estava nem preocupada, hahahahaha, tinha certeza que ia ficar bom, no final.

E, claro, além dela cortar super bem, ela era muito boazinha. Me contou que, no dia do show do Gazette mais recente, várias cosplayers de Aoi foram lá fazer o penteado, antes de ir para o show, e elas já iam vestidas, com a make, tudo, pra sair de lá e ir pro show direto! Muita emoção, hahahahaha. E enquanto a gente conversava, a trilha sonora também era ótima, com várias bandas boas de Jrock. Inclusive colocaram Gazette para tocar, enquanto eu tava lá. E me deram revistas de VK para ficar vendo também, enquanto o corte não acabava. Eu não sei quanto tempo demorou tudo, pra ser bem sincera, porque eu estava me divertindo demais, mas eu acredito que foi cerca de uma hora. Quando a Sora-san finalmente terminou meu corte, ela perguntou se eu queria que ela penteasse, igual ao do Aoi, pra eu ver como ia ficar quando estivesse montado. E eu fiquei pasma que ela fez o penteado em 15 minutos! Hahahaha. Fiquei prestando milhares de atenção, claro, em tudo o que ela fazia, pra eu poder fazer sozinha depois. E quando ela terminou, nossa, fiquei muito feliz!!! Queria poder trazer a moça na mala, pra ela arrumar meu cabelo sempre! Hahahahaha <3 E tudo, no final, o corte e o penteado, deu ¥2.800, o que equivale a mais ou menos, R$55. Muito barato! Saldo mais que positivo. Uma oportunidade incrível para os fãs de VK, por um preço não exorbitante. Para quem tiver a oportunidade, eu recomendo muito.

Serviço:
Ikebukuro, próximo à estação da JR. 6º andar do prédio Kashiwaya Building.
TEL ：03-5960-9363
PS- Eu não sei se eles falam inglês, então o japonês é o recomendado <3