Não é novidade que o nome Harajuku Lovers vem da marca de acessórios criada pela cantora e atriz Gwen Stefani, nome que ela batizou também uma de suas músicas inspiradas nesse maravilhoso bairro de Tokyo e faz parte do albúm Love.Angel.Music.Baby de 2004. A partir dele e de seu sucesso nasceu a marca que vende produtos criativos, lúdicos e cheios de cor, just like Harajuku ♥.

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Consegui, finalmente, um tempinho para escrever aqui e fazer um pequeno diário de todos os lugares e coisas que eu já fiz, relacionados à moda urbana japonesa. Infelizmente não vou poder escrever TUDO, mas espero que o que eu puder, já seja o suficiente ^_^~

Estou em Tokyo há dez dias, e um dos primeiros lugares que eu quis revisitar foi Harajuku. Não sei se eu acabei chegando muito tarde (já era cerca de 14h) mas a famosa ponte estava bem vazia, com apenas uma ou duas cosplayers andando por lá, e algumas Lolitas casuais, parando para tirar foto com os turistas, que por sinal, são muitos. Talvez eu não tenha muita sorte mesmo, já que quando visitei Harajuku pela primeira vez, há dois anos atrás, também não tive sorte em ver todas as milhares de pessoas de visuais bonitos e bem montados, hahahaha.

Já Takeshita dori estava lotadíssima como sempre. Turistas ou não, ninguém resiste em passear por ali, olhando as vitrines exóticas e tão bonitas e, na maioria das vezes, saindo cheio de sacolas. Como é final de ano, mesmo não sendo a grande “sale” do dia 1º de janeiro, muitas coisas estão na promoção, por quase metade do preço, por conta do Natal, então são compras pra todos os lados! A Body Line, por exemplo, já estava cheia de clientes, com coisas muito bonitas que ainda não tem no site deles para comprar, como saias de Lolita de bolinha e outros modelos de waloli, que pelo menos eu nunca tinha visto antes!

As lojas da Takeshita, mais voltadas para o Visual Kei, não mudaram muito as vitrines, do que a gente sempre vê nas revistas e por aí, em fotos. As mesmas estampas e modelos de calças e casacos ainda parecem ser a escolha da grande maioria, entusiastas do estilo, apesar de que, no dia que eu visitei Harajuku, não encontrei muitas pessoas extravagantes nesse sentido. Pra ser sincera, de Visual Kei mesmo, até agora, só vi os atendentes de algumas lojas de brands famosas, no Laforet e na Kera Shop de Shinjuku.

A grande moda das ruas de Tokyo mesmo, agora, são vestidinhos fofinhos e bem levinhos, apesar do inverno, de estampa floral. Você pode encontrá-los em qualquer lugar, em qualquer loja, desde as mais baratas, até as mais caras. Eles estão mesmo fazendo sucesso, mas não é para menos, fica sempre muito fofo o jeito que se combina com as coisas, sempre por baixo de algum casaco gordo, ou de pelinho, meias grossas e botinhas de inverno com pelúcias e pompons. As boinas também estão fazendo um grande sucesso por aqui, não apenas com as pessoas comuns, mas até mesmo com Lolitas, que tem boinas peludinhas e com lacinhos para combinar com os vestidos.

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Não são muitos aqui no Brasil que já ouviram o nome de Takashi Murakami, mas a sua estética é bastante reconhecida. Este japonês de 46 anos é um dos artistas da Pop Art contemporânea japonesa de mais renome em todo o mundo.

Murakami, quando jovem, estudou Artes e técnicas tradicionais de pintura ocidental e japonesa, mas só foi reconhecido pelo público quando passou a se inspirar no estilo de vida moderno do Japão e nos códigos e na personalidade gráfica dos desenhos japoneses. Assim nasceu o estilo conhecido como ‘Superflat’, um sub-gênero da Arte Pop do qual Murakami é fundador.

Murakami pode, em alguns níveis, ser comparado com Andy Warhol. A comparação mais importante está no fato de ambos se apegarem a valores culturais como o consumismo. Murakami, porém, produz e vende sua arte em mídias diferenciadas, e isso o tornou bastante polêmico. Há muitos anos, no Japão, além de suas renomadas exposições de quadros e esculturas, ele lança coleções inteiras de camisetas, chaveiros, gashapons, mousepads, plushies, carcaças de celular e bolsas. Em uma entrevista, Murakami falou sobre o seu trabalho, e como ele escancarou a linha divisória entre a arte e os produtos comerciais, misturando seu trabalho com marcas famosas e merchandising:

“Eu não considero que escancarei essa linha, penso que só a transformei. O que eu venho falando há anos é que no Japão, essa linha é muito menos definida do que no Ocidente, tanto por nossa cultura quando pela situação econômica pós-Segunda Guerra Mundial. O povo japonês aceita que a arte e o merchandising sejam mesclados… na verdade eles ficam bastante impressionando com a rigidez e pretensão ocidental da chamada “High Art”. No Ocidente, é certamente perigoso misturar as duas coisas porque as pessoas nos julgam mal, nos atiram pedras… Mas tudo bem, eu estou preparado; tenho um chapéu resistente.”

Em 2003 Murakami revolucionou essa relação entre produtos e arte, criando uma coleção de bolsas em colaboração com Marc Jacobs para a Louis Vuitton. As bolsas, que custavam em média cinco mil dólares, foram um estrondoso sucesso. Sua padronagem supercolorida, cheia de personagens inusitados, foi inicialmente inspirada nas lolitas japonesas, e destinadas ao público mais jovem. A surpresa, porém, foi que a coleção foi um sucesso de vendas fora do Japão, inclusive entre as fãs mais velhas e requintadas da marca.

Sua parceria com a Louis Vuitton se estende até os dias de hoje. Os personagens bonitinhos de suas coleções “Cherry Blossom”, “Panda”, e “Cerises” fizeram tanto sucesso que levaram Takashi Murakami às paginas da Times, em um artigo das 100 pessoas mais influentes de 2008.Em sua mais nova coleção, a “Multicolor Spring Palette“, Murakami nos apresenta um novo personagem: o ‘Chibi Kinoko’, um pequeno homem-cogumelo.

A coleção derrubou os antigos preconceitos da mistura entre arte e merchandising, chegando inclusive a ter suas bolsas, agendas, presilhas e chaveiros expostos no MOCA (Museum of Contemporary Art of Los Angeles). Em comemoração, Murakami fez pessoalmente a decoração da loja mais importante da Louis Vuitton no Japão.

Esses videos foram produzidos para divulgação das coleções junto a Louis Vuitton. A influência dos animes e mangás é clara em seu estilo, que também ficou conhecido como “Poku” (Pop + Otaku)

No próximo “Brand Artist”, vamos conhecer melhor o trabalho do artista espanhol Simone Legno, criador da marca “Tokidoki“!

Esse estilo tem origem nas famosas Gyarus e é considerado a versão masculina delas. Por isso o Gyaruo segue o mesmo conceito: tendências “praieras”, pele bronzeada (indo de médio a mais escuro) e nos cabelos, penteados altamente desfiados. cobertos por luzes douradas ao melhor estilo Bon Jovi da coisa!

Dentre as revistas mais famosas de Gyaruo, se destacam a Men’s Egg (considerada a “bíblia” do gyaruo), Men’s Knucle, Men’s Rose (para gyaruos mais maduros) e a mais recente Men’s Digger.

A Men’s Egg traz no seu conteúdo, as novidades na moda gyaruo, além de dicas de maquiagem masculina, cortes de cabelo e até sobre a vida sexual masculina, coisa que até fez com que a revista fosse banida do mercado por algum tempo!

Como marcas mais conhecidas podemos citar a Buffalo Bobs, Lust, Vanquish, Empereur Barfait e a Deadly Jester, cada uma com seu estilo próprio.

Assim como o Gyaru, o estilo Gyaruo também possui muitos subestilos, uns mais ousados e coloridos e outros mais sóbrios e maduros, dos quais vamos nos aprofundar em breve!

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