Mas quem disse que os japoneses não gostam de praia?

O verão do Japão é intenso, quem acompanha sua moda pode ver várias coleções bem fresquinhas na primavera-verão deles, que começa em maio, exatamente quando nós estamos entrando no outono. Por aqui nós ainda temos um tempinho pra curtir o sol e é ótimo saber que mesmo na praia podemos nos inspirar em nossos estilos preferidos!

As brands famosas ja adicionaram o biquini em suas coleções há um tempo, não só o estilo gyaru, mas também outros estilos como lolita, cute kei e até fairy kei. Claro que, devido a sua personalidade mais espontânea, é muito mais fácil encontrar meninas no estilo  gyaru produzidas em fotos lindas nas praias do que qualquer outro estilo, mas é inspirador de qualquer maneira!

O modelo do biquini das japonesas nem sempre é muito maior que o nosso, inclusive acho muito bacana ter a opção de roupas de banho maiores, com shorts ou sainha para acompanhar, coisa que não vemos com tanta frequência por aqui.

Com um pouquinho de procura podemos importar essas peças pelas lojas online de brands como: Cecil McBee, Liz Lisa, Cocolulu, Galaxxxy, ANAP e outras, mas ja aviso que não são peças fáceis de achar e vale lembrar que tem também a diferença das estações do ano.

CECIL McBEE e Liz Lisa

Galaxxxy, ANAP e CO&LU

Outros estilos como lolita, fairy ou cute kei ficam ainda mais difíceis de encontrar, mas é muito bom saber que brands como Angelic Pretty, BABY The Stars Shine Bright, Metamorphose, Swimmer e DelilaH nos dão opções de biquinis com design fofinhos e modelagens maiores.

SWIMMER

Metamorphose

BABY THE STARS SHINE BRIGHT

Esses exemplos servem mais como uma inspiração pra gente, com certeza podemos fazer visuais bastante estilosos com biquinis e maiôs encontrados por aqui, é só saber se produzir de acordo com sua preferência! Depois é só aproveitar o feriadão na praia! ★

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Não é novidade que o nome Harajuku Lovers vem da marca de acessórios criada pela cantora e atriz Gwen Stefani, nome que ela batizou também uma de suas músicas inspiradas nesse maravilhoso bairro de Tokyo e faz parte do albúm Love.Angel.Music.Baby de 2004. A partir dele e de seu sucesso nasceu a marca que vende produtos criativos, lúdicos e cheios de cor, just like Harajuku ♥.

Esse interesse da Gwen pela moda urbana de  Tokyo acabou divulgando os diferentes estilos de  forma muito positiva no ocidente, ela foi a primeira artista norte-americana a abordar o tema e mostrou isso em performances vibrantes e cheias de atitude. Suas dançarinas foram escolhidas em Tokyo durante uma seleção e dizem se sentirem honradas por poderem representar sua cultura e estilo.

A marca teve como lançamento os graciosos perfumes em formato de bonequinhas que representam a Gwen e suas dançarinas (love.algel.music.baby), Gwen conta que se inspirou em cada uma delas e opinou na criação das fragrâncias.

Depois disso a marca foi conquistando cada vez mais o público e aumentou sua cartela de itens fantásticos, hoje podemos encontrar tênis, sapatos, relógios, bolsas, camisetas e outros acessórios com um design único. Mas infelizmente, ainda é raro de se ver um artigo da Harajuku Lovers no Brasil, a única coisa que ja achei foram alguns dos tênis estampados na Galeria Ouro Fino, em São Paulo.

Nós, do grupo Harajuku Lovers, decidimos usar esse nome como uma homenagem e também pelo mesmo motivo da Gwen, afinal, é isso que todos nós somos: amantes de cada estilo, de cada novidade, de cada movimento, de cada comportamento, unidos por um grupo de pessoas inovadoras e frequentadoras desse amado bairro de Tokyo ♥.

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Estou em Tokyo há dez dias, e um dos primeiros lugares que eu quis revisitar foi Harajuku. Não sei se eu acabei chegando muito tarde (já era cerca de 14h) mas a famosa ponte estava bem vazia, com apenas uma ou duas cosplayers andando por lá, e algumas Lolitas casuais, parando para tirar foto com os turistas, que por sinal, são muitos. Talvez eu não tenha muita sorte mesmo, já que quando visitei Harajuku pela primeira vez, há dois anos atrás, também não tive sorte em ver todas as milhares de pessoas de visuais bonitos e bem montados, hahahaha.

Já Takeshita dori estava lotadíssima como sempre. Turistas ou não, ninguém resiste em passear por ali, olhando as vitrines exóticas e tão bonitas e, na maioria das vezes, saindo cheio de sacolas. Como é final de ano, mesmo não sendo a grande “sale” do dia 1º de janeiro, muitas coisas estão na promoção, por quase metade do preço, por conta do Natal, então são compras pra todos os lados! A Body Line, por exemplo, já estava cheia de clientes, com coisas muito bonitas que ainda não tem no site deles para comprar, como saias de Lolita de bolinha e outros modelos de waloli, que pelo menos eu nunca tinha visto antes!

As lojas da Takeshita, mais voltadas para o Visual Kei, não mudaram muito as vitrines, do que a gente sempre vê nas revistas e por aí, em fotos. As mesmas estampas e modelos de calças e casacos ainda parecem ser a escolha da grande maioria, entusiastas do estilo, apesar de que, no dia que eu visitei Harajuku, não encontrei muitas pessoas extravagantes nesse sentido. Pra ser sincera, de Visual Kei mesmo, até agora, só vi os atendentes de algumas lojas de brands famosas, no Laforet e na Kera Shop de Shinjuku.

A grande moda das ruas de Tokyo mesmo, agora, são vestidinhos fofinhos e bem levinhos, apesar do inverno, de estampa floral. Você pode encontrá-los em qualquer lugar, em qualquer loja, desde as mais baratas, até as mais caras. Eles estão mesmo fazendo sucesso, mas não é para menos, fica sempre muito fofo o jeito que se combina com as coisas, sempre por baixo de algum casaco gordo, ou de pelinho, meias grossas e botinhas de inverno com pelúcias e pompons. As boinas também estão fazendo um grande sucesso por aqui, não apenas com as pessoas comuns, mas até mesmo com Lolitas, que tem boinas peludinhas e com lacinhos para combinar com os vestidos.

Outros vestidos que também estão em todo lugar, são vestidos feitos de crochê, branco, bege, ou rosa clarinho, com lacinhos ou pérolas para combinar. Todos eles são curtinhos e a maioria das meninas usa com meia bem grossa, ou então, sem a meia, mas com uma bota cano alto até a coxa. Chega a parecer um pouco uma versão casual dos vestidos usados pelas HimeGyaru, inclusive os cabelos por aqui, na grande maioria, são cheios em cima, com cachos nas pontas. Eles até estão vendendo spray, que dá volume para os cabelos e os deixam cheio o dia inteiro. Como sempre, a maioria das garotas e garotos mais novos usam cabelo, de castanho a castanho claro, e uma coisa que eu reparei bastante também, é que muitas meninas de cabelo comprido têm feito pequenas tranças nas franjas, para dar um charme no meio dos fios, também usando para prender do lado e não deixar cair sobre os olhos.

Falando um pouco sobre os nossos visuais conhecidos! Como eu disse anteriormente, ainda não pude ver muitas coisas de Visual Kei por aqui, apesar de ter visitado a loja da Kera e o Laforet, com as maiores brands do estilo, que estão também com muitas coisas legais e InStore events com Jrockers famosos (como por exemplo, o Ruka do Nightmare, que vai estar no Maruichi de Shinjuku dia 27 de dezembro). Sobre Lolita, apesar de não ter conhecimento suficiente para me aprofundar no assunto, não tem como não achar incrível as lojas, especialmente da Baby the Stars Shine Bright e da Angelic Pretty, sempre cor de rosa, com doces e coisas de princesa, e os vestidos impecáveis, com as estampas exclusivas. As atendentes, claro, sempre com um sorriso no rosto (um dos ensinamentos da Misako Aoki, como ela mesma disse na palestra em São Paulo) e os cabelos perfeitos, cheios de cachinhos e pequenos detalhes que fazem toda a diferença.

Pude visitar também a Jesus Diamante, em Shibuya, e ver o verdadeiro recanto das HimeGyaru, que eu nunca tinha visto. Parecia um quarto de castelo, com sofás e camas, cheias de rendas, seda, pérolas e cristais. Tudo impecável, mas caríssimo. Uma bolsa, por exemplo, custava cerca de 32.000 yenes (R$650), coisa para os nobres mesmo, hahahaha. Mas as atendentes pareciam bonecas, muito bem vestidas e educadas.

Ainda em Shibuya, acredito que o grande centro seja o Shibuya 109. No prédio principal, são mais ou menos 8 andares, apenas de marcas femininas, tendo também marcas famosas como a Liz Lisa e a Sly (Brand a qual a Mika Nakashima sempre faz parcerias). E lá dentro é uma loucura! É tudo bonito e bem mais barato que em outros lugares, por isso também está quase sempre lotado. Muitas Gyaru fazem compras lá e eu mesma fiquei perdida em meio a tantas roupas bonitas e lojinhas de acessórios, como chapéus, laços, colares e enfeites no geral.

Ao lado do prédio principal e famoso, existe um menor, o 109 for men, com três andares reservados apenas para marcas masculinas, trazendo casacos incríveis e muitas coisas de catálogo para os Gyaruo, não apenas os mais comuns, como também os bem coloridos e extravagantes.

Os Gyaruo, aliás, apesar de eu não ter visto quase nenhum em Shibuya, pude contemplar um grupo inteiro quando visitei o zoológico de Ueno e achei muito interessante!

Bom, e é isso! O post foi um pouco estranho e apressado, mas queria dar um panorama geral da moda de rua atual aqui do Japão. Não sei quando vou poder voltar a escrever, mas quem sabe não rola um relato da loucura do dia primeiro de janeiro? Hahahaha~

Abaixo alguns vídeos que fiz nesses dias e gostaria de compartilhar:

Mini-tour no Laforet, apresentando algumas “brands” (marcas)

Continuação do mini-tour, com algumas marcas mais famosas, como H. Naoto, Metamorphose, Angelic Pretty e Putumayo.

Uma breve filmagem na Loja Jesus Diamante (especializada em roupas para HimeGyaru)

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Murakami, quando jovem, estudou Artes e técnicas tradicionais de pintura ocidental e japonesa, mas só foi reconhecido pelo público quando passou a se inspirar no estilo de vida moderno do Japão e nos códigos e na personalidade gráfica dos desenhos japoneses. Assim nasceu o estilo conhecido como ‘Superflat’, um sub-gênero da Arte Pop do qual Murakami é fundador.

Murakami pode, em alguns níveis, ser comparado com Andy Warhol. A comparação mais importante está no fato de ambos se apegarem a valores culturais como o consumismo. Murakami, porém, produz e vende sua arte em mídias diferenciadas, e isso o tornou bastante polêmico. Há muitos anos, no Japão, além de suas renomadas exposições de quadros e esculturas, ele lança coleções inteiras de camisetas, chaveiros, gashapons, mousepads, plushies, carcaças de celular e bolsas. Em uma entrevista, Murakami falou sobre o seu trabalho, e como ele escancarou a linha divisória entre a arte e os produtos comerciais, misturando seu trabalho com marcas famosas e merchandising:

“Eu não considero que escancarei essa linha, penso que só a transformei. O que eu venho falando há anos é que no Japão, essa linha é muito menos definida do que no Ocidente, tanto por nossa cultura quando pela situação econômica pós-Segunda Guerra Mundial. O povo japonês aceita que a arte e o merchandising sejam mesclados… na verdade eles ficam bastante impressionando com a rigidez e pretensão ocidental da chamada “High Art”. No Ocidente, é certamente perigoso misturar as duas coisas porque as pessoas nos julgam mal, nos atiram pedras… Mas tudo bem, eu estou preparado; tenho um chapéu resistente.”

Em 2003 Murakami revolucionou essa relação entre produtos e arte, criando uma coleção de bolsas em colaboração com Marc Jacobs para a Louis Vuitton. As bolsas, que custavam em média cinco mil dólares, foram um estrondoso sucesso. Sua padronagem supercolorida, cheia de personagens inusitados, foi inicialmente inspirada nas lolitas japonesas, e destinadas ao público mais jovem. A surpresa, porém, foi que a coleção foi um sucesso de vendas fora do Japão, inclusive entre as fãs mais velhas e requintadas da marca.

Sua parceria com a Louis Vuitton se estende até os dias de hoje. Os personagens bonitinhos de suas coleções “Cherry Blossom”, “Panda”, e “Cerises” fizeram tanto sucesso que levaram Takashi Murakami às paginas da Times, em um artigo das 100 pessoas mais influentes de 2008.Em sua mais nova coleção, a “Multicolor Spring Palette“, Murakami nos apresenta um novo personagem: o ‘Chibi Kinoko’, um pequeno homem-cogumelo.

A coleção derrubou os antigos preconceitos da mistura entre arte e merchandising, chegando inclusive a ter suas bolsas, agendas, presilhas e chaveiros expostos no MOCA (Museum of Contemporary Art of Los Angeles). Em comemoração, Murakami fez pessoalmente a decoração da loja mais importante da Louis Vuitton no Japão.

Esses videos foram produzidos para divulgação das coleções junto a Louis Vuitton. A influência dos animes e mangás é clara em seu estilo, que também ficou conhecido como “Poku” (Pop + Otaku)

No próximo “Brand Artist”, vamos conhecer melhor o trabalho do artista espanhol Simone Legno, criador da marca “Tokidoki“!

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Esse estilo tem origem nas famosas Gyarus e é considerado a versão masculina delas. Por isso o Gyaruo segue o mesmo conceito: tendências “praieras”, pele bronzeada (indo de médio a mais escuro) e nos cabelos, penteados altamente desfiados. cobertos por luzes douradas ao melhor estilo Bon Jovi da coisa!

Dentre as revistas mais famosas de Gyaruo, se destacam a Men’s Egg (considerada a “bíblia” do gyaruo), Men’s Knucle, Men’s Rose (para gyaruos mais maduros) e a mais recente Men’s Digger.

A Men’s Egg traz no seu conteúdo, as novidades na moda gyaruo, além de dicas de maquiagem masculina, cortes de cabelo e até sobre a vida sexual masculina, coisa que até fez com que a revista fosse banida do mercado por algum tempo!

Como marcas mais conhecidas podemos citar a Buffalo Bobs, Lust, Vanquish, Empereur Barfait e a Deadly Jester, cada uma com seu estilo próprio.

Assim como o Gyaru, o estilo Gyaruo também possui muitos subestilos, uns mais ousados e coloridos e outros mais sóbrios e maduros, dos quais vamos nos aprofundar em breve!

Clique aqui para ver mais posts sobre Gyaruo!

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