Lolita

Lolita – Loja Angelic Pretty:

HimeGyaru – Loja La Pafait:

Confira a loja de departamento Shinjuku Marui One: http://voi.0101.co.jp/voi/maruione/index.jsp

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Nome: Renato, mas todos me conhecem como RAL

Aonde vive: São Paulo

O que faz da vida: Trabalho com cinema e publicidade

Como tudo começou? Como conheceu a moda de rua japonesa?
Pra falar a verdade tudo começou como um grande acaso. Um dia estava conversando com a Kao (aqui do HL) que me disse que ela e alguns amigos estavam organizando um desfile de moda urbana japonesa. Mal sabia eu que era o 1º desfile, o começo de tudo para o Harajuku Lovers. Ela me perguntou então se eu poderia desfilar com o visual de Kigurumi (me emprestando a roupa e tudo mais). Topei na hora, pois queria ajudar e no fim das contas outra grande surpresa me esperava. A roupa de Kigurumi que eu iria usar não chegou a tempo. Todos ficaram bem decepcionados e me perguntaram se eu ficaria chateado em não desfilar. Eu disse que não precisava ser com Kigurumi e que toparia desfilar com outro visual. Me surpreendeu o quanto o pessoal se dedicou para me ajudar a compor o visual de Decora que usei naquele dia. Sou muito grato a todos, pois naquele dia tive uma experiência bastante recompensadora. Depois disso fui me interessando pelo assunto cada vez mais, devido ao contato com os amigos daqui do HL que já sabiam muito sobre o assunto e também por tudo que a Claudia Faye (também aqui do HL), minha namorada, me ensinou.

Já foi ao Japão? Conhece Harajuku pessoalmente?
Não, mas é algo que farei certamente.

Tem algum estilo favorito? Por qual motivo?
Com certeza meu estilo favorito é Decora. Gosto de alguns outros, mas esse é disparado o que mais me diverte quando estou pensando num visual, quando estou produzindo e principalmente quando estou desfilando. Acho que o principal motivo é o fato de este estilo ser o extremo oposto do que eu sempre tive para mim. A liberdade e a fuga total dos padrões e modelos que vemos todos os dias é algo fascinante. Eu posso sentir de fato toda a energia e alegria que esse estilo transmite não só por mim, mas também pelas reações que ele provoca nas pessoas.

Quais são suas maiores referências?
Gosto muito dos catálogos e cartões da Fruits, especialmente porque ali encontramos de fato o estilo nas ruas de Harajuku e vemos pessoas “comuns” vestindo os visuais, mas acho que a forma mais rica de pesquisa é a busca de imagens em blogs e sites dos entusiastas do estilo. Digo isso porque no fim das contas tudo serve de inspiração.

Suas roupas / acessórios, como você monta seu acervo?
No começo eu contei muito com a ajuda dos amigos aqui do HL, com vários itens emprestados e que depois me deram idéias de o que e onde comprar. Hoje em dia, creio que o mais difícil seja a procura pelos acessórios certos. As roupas (que eu chamo de base) não são complicadas de se encontrar e se há alguma dificuldade esta se dá por conta dos tons e cores que as vezes dá um pouco mais de trabalho. Já os acessórios, estes dão um trabalhão, porque eu sou um pouco chato e quero tudo exatamente do jeito que eu imaginei, não adianta muito dar um jeitinho.

Tem alguma marca favorita? Você tem acessórios originais dela?
Não, não. Sem marcas pra mim. Tudo montado e criando um visual original.. hehe

Quando você costuma “se montar”?
Somente nos eventos e desfiles com o Harajuku Lovers.

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Até aonde a moda influencia sua vida?
Não muito na verdade. O que eu visto, na realidade é sempre o reflexo do que eu sou e de como estou me sentindo, então estou sempre inclinado a aceitar mudanças. Além disso eu gosto de um pouco de tudo, gosto de um visual despojado na mesma medida que usar uma roupa social completa. O que importa mesmo é se sentir bem com o que está usando.

Tem algum visual que você JAMAIS usaria? Porque?
Nunca diga nunca.

Como você vê a popularização da moda japonesa no Brasil?
Eu vejo a popularização acontecendo, mas em nichos. Pequenos nichos. Não é algo uniforme e constante. O que acontece é que temos duas forças com a qual brigar: o desinteresse da sociedade brasileira em geral, que não entende e sequer tem vontade de entender e a concorrência de outros estilos e comportamentos vindos de fora.

Deixe seu recado pros leitores do HL!
Gostaria de agradecer sobretudo meus amigos aqui do HL, deixar meu obrigado aos leitores e frequentadores do blog e dizer que ficarei extremamente feliz se qualquer coisa que eu tenha dito nessa entrevista tenha de alguma forma despertado ou estimulado o interesse pela moda urbana japonesa.

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Parabéns a Kao e ao UOL Estilo, que fizeram esse videocast lindo de viver! Ai quanto orgulho dessa menina, nem cabe no coração!!!!
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EDIT: Essa matéria com a Kao tá bem na CAPA do site do UOL! Ai meu Jesus-diamante, olha que linda!!!!!!! Ali, ali em VIDEOS!! Olha quem tá no primeiro thumbnail! *_*

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Estou em Tokyo há dez dias, e um dos primeiros lugares que eu quis revisitar foi Harajuku. Não sei se eu acabei chegando muito tarde (já era cerca de 14h) mas a famosa ponte estava bem vazia, com apenas uma ou duas cosplayers andando por lá, e algumas Lolitas casuais, parando para tirar foto com os turistas, que por sinal, são muitos. Talvez eu não tenha muita sorte mesmo, já que quando visitei Harajuku pela primeira vez, há dois anos atrás, também não tive sorte em ver todas as milhares de pessoas de visuais bonitos e bem montados, hahahaha.

Já Takeshita dori estava lotadíssima como sempre. Turistas ou não, ninguém resiste em passear por ali, olhando as vitrines exóticas e tão bonitas e, na maioria das vezes, saindo cheio de sacolas. Como é final de ano, mesmo não sendo a grande “sale” do dia 1º de janeiro, muitas coisas estão na promoção, por quase metade do preço, por conta do Natal, então são compras pra todos os lados! A Body Line, por exemplo, já estava cheia de clientes, com coisas muito bonitas que ainda não tem no site deles para comprar, como saias de Lolita de bolinha e outros modelos de waloli, que pelo menos eu nunca tinha visto antes!

As lojas da Takeshita, mais voltadas para o Visual Kei, não mudaram muito as vitrines, do que a gente sempre vê nas revistas e por aí, em fotos. As mesmas estampas e modelos de calças e casacos ainda parecem ser a escolha da grande maioria, entusiastas do estilo, apesar de que, no dia que eu visitei Harajuku, não encontrei muitas pessoas extravagantes nesse sentido. Pra ser sincera, de Visual Kei mesmo, até agora, só vi os atendentes de algumas lojas de brands famosas, no Laforet e na Kera Shop de Shinjuku.

A grande moda das ruas de Tokyo mesmo, agora, são vestidinhos fofinhos e bem levinhos, apesar do inverno, de estampa floral. Você pode encontrá-los em qualquer lugar, em qualquer loja, desde as mais baratas, até as mais caras. Eles estão mesmo fazendo sucesso, mas não é para menos, fica sempre muito fofo o jeito que se combina com as coisas, sempre por baixo de algum casaco gordo, ou de pelinho, meias grossas e botinhas de inverno com pelúcias e pompons. As boinas também estão fazendo um grande sucesso por aqui, não apenas com as pessoas comuns, mas até mesmo com Lolitas, que tem boinas peludinhas e com lacinhos para combinar com os vestidos.

Outros vestidos que também estão em todo lugar, são vestidos feitos de crochê, branco, bege, ou rosa clarinho, com lacinhos ou pérolas para combinar. Todos eles são curtinhos e a maioria das meninas usa com meia bem grossa, ou então, sem a meia, mas com uma bota cano alto até a coxa. Chega a parecer um pouco uma versão casual dos vestidos usados pelas HimeGyaru, inclusive os cabelos por aqui, na grande maioria, são cheios em cima, com cachos nas pontas. Eles até estão vendendo spray, que dá volume para os cabelos e os deixam cheio o dia inteiro. Como sempre, a maioria das garotas e garotos mais novos usam cabelo, de castanho a castanho claro, e uma coisa que eu reparei bastante também, é que muitas meninas de cabelo comprido têm feito pequenas tranças nas franjas, para dar um charme no meio dos fios, também usando para prender do lado e não deixar cair sobre os olhos.

Falando um pouco sobre os nossos visuais conhecidos! Como eu disse anteriormente, ainda não pude ver muitas coisas de Visual Kei por aqui, apesar de ter visitado a loja da Kera e o Laforet, com as maiores brands do estilo, que estão também com muitas coisas legais e InStore events com Jrockers famosos (como por exemplo, o Ruka do Nightmare, que vai estar no Maruichi de Shinjuku dia 27 de dezembro). Sobre Lolita, apesar de não ter conhecimento suficiente para me aprofundar no assunto, não tem como não achar incrível as lojas, especialmente da Baby the Stars Shine Bright e da Angelic Pretty, sempre cor de rosa, com doces e coisas de princesa, e os vestidos impecáveis, com as estampas exclusivas. As atendentes, claro, sempre com um sorriso no rosto (um dos ensinamentos da Misako Aoki, como ela mesma disse na palestra em São Paulo) e os cabelos perfeitos, cheios de cachinhos e pequenos detalhes que fazem toda a diferença.

Pude visitar também a Jesus Diamante, em Shibuya, e ver o verdadeiro recanto das HimeGyaru, que eu nunca tinha visto. Parecia um quarto de castelo, com sofás e camas, cheias de rendas, seda, pérolas e cristais. Tudo impecável, mas caríssimo. Uma bolsa, por exemplo, custava cerca de 32.000 yenes (R$650), coisa para os nobres mesmo, hahahaha. Mas as atendentes pareciam bonecas, muito bem vestidas e educadas.

Ainda em Shibuya, acredito que o grande centro seja o Shibuya 109. No prédio principal, são mais ou menos 8 andares, apenas de marcas femininas, tendo também marcas famosas como a Liz Lisa e a Sly (Brand a qual a Mika Nakashima sempre faz parcerias). E lá dentro é uma loucura! É tudo bonito e bem mais barato que em outros lugares, por isso também está quase sempre lotado. Muitas Gyaru fazem compras lá e eu mesma fiquei perdida em meio a tantas roupas bonitas e lojinhas de acessórios, como chapéus, laços, colares e enfeites no geral.

Ao lado do prédio principal e famoso, existe um menor, o 109 for men, com três andares reservados apenas para marcas masculinas, trazendo casacos incríveis e muitas coisas de catálogo para os Gyaruo, não apenas os mais comuns, como também os bem coloridos e extravagantes.

Os Gyaruo, aliás, apesar de eu não ter visto quase nenhum em Shibuya, pude contemplar um grupo inteiro quando visitei o zoológico de Ueno e achei muito interessante!

Bom, e é isso! O post foi um pouco estranho e apressado, mas queria dar um panorama geral da moda de rua atual aqui do Japão. Não sei quando vou poder voltar a escrever, mas quem sabe não rola um relato da loucura do dia primeiro de janeiro? Hahahaha~

Abaixo alguns vídeos que fiz nesses dias e gostaria de compartilhar:

Mini-tour no Laforet, apresentando algumas “brands” (marcas)

Continuação do mini-tour, com algumas marcas mais famosas, como H. Naoto, Metamorphose, Angelic Pretty e Putumayo.

Uma breve filmagem na Loja Jesus Diamante (especializada em roupas para HimeGyaru)

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Murakami, quando jovem, estudou Artes e técnicas tradicionais de pintura ocidental e japonesa, mas só foi reconhecido pelo público quando passou a se inspirar no estilo de vida moderno do Japão e nos códigos e na personalidade gráfica dos desenhos japoneses. Assim nasceu o estilo conhecido como ‘Superflat’, um sub-gênero da Arte Pop do qual Murakami é fundador.

Murakami pode, em alguns níveis, ser comparado com Andy Warhol. A comparação mais importante está no fato de ambos se apegarem a valores culturais como o consumismo. Murakami, porém, produz e vende sua arte em mídias diferenciadas, e isso o tornou bastante polêmico. Há muitos anos, no Japão, além de suas renomadas exposições de quadros e esculturas, ele lança coleções inteiras de camisetas, chaveiros, gashapons, mousepads, plushies, carcaças de celular e bolsas. Em uma entrevista, Murakami falou sobre o seu trabalho, e como ele escancarou a linha divisória entre a arte e os produtos comerciais, misturando seu trabalho com marcas famosas e merchandising:

“Eu não considero que escancarei essa linha, penso que só a transformei. O que eu venho falando há anos é que no Japão, essa linha é muito menos definida do que no Ocidente, tanto por nossa cultura quando pela situação econômica pós-Segunda Guerra Mundial. O povo japonês aceita que a arte e o merchandising sejam mesclados… na verdade eles ficam bastante impressionando com a rigidez e pretensão ocidental da chamada “High Art”. No Ocidente, é certamente perigoso misturar as duas coisas porque as pessoas nos julgam mal, nos atiram pedras… Mas tudo bem, eu estou preparado; tenho um chapéu resistente.”

Em 2003 Murakami revolucionou essa relação entre produtos e arte, criando uma coleção de bolsas em colaboração com Marc Jacobs para a Louis Vuitton. As bolsas, que custavam em média cinco mil dólares, foram um estrondoso sucesso. Sua padronagem supercolorida, cheia de personagens inusitados, foi inicialmente inspirada nas lolitas japonesas, e destinadas ao público mais jovem. A surpresa, porém, foi que a coleção foi um sucesso de vendas fora do Japão, inclusive entre as fãs mais velhas e requintadas da marca.

Sua parceria com a Louis Vuitton se estende até os dias de hoje. Os personagens bonitinhos de suas coleções “Cherry Blossom”, “Panda”, e “Cerises” fizeram tanto sucesso que levaram Takashi Murakami às paginas da Times, em um artigo das 100 pessoas mais influentes de 2008.Em sua mais nova coleção, a “Multicolor Spring Palette“, Murakami nos apresenta um novo personagem: o ‘Chibi Kinoko’, um pequeno homem-cogumelo.

A coleção derrubou os antigos preconceitos da mistura entre arte e merchandising, chegando inclusive a ter suas bolsas, agendas, presilhas e chaveiros expostos no MOCA (Museum of Contemporary Art of Los Angeles). Em comemoração, Murakami fez pessoalmente a decoração da loja mais importante da Louis Vuitton no Japão.

Esses videos foram produzidos para divulgação das coleções junto a Louis Vuitton. A influência dos animes e mangás é clara em seu estilo, que também ficou conhecido como “Poku” (Pop + Otaku)

No próximo “Brand Artist”, vamos conhecer melhor o trabalho do artista espanhol Simone Legno, criador da marca “Tokidoki“!

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