O Urbano (Multishow) hoje passou seu 5º programa, com o Museu do estúdio GHIBLI, O Parque da Hello Kitty (gatinha símbolo da cultura pop japonesa) e visitou o restaurante que inspirou o cenário para Kill Bill I. Aqui os horários de reprise se você perdeu o programa de hoje, vale a pena♥:

Gravamos o 4º programa, que finalmente mostrou a moda urbana japonesa, separei a parte sobre moda nesse vídeo:

Veja o programa inteiro abaixo, que mostra as luzes de Ginza, Ni-Chome a área gay em Tokyo, moda em Harajuku, Chinatown, Akihabara e a cultura do mangá. E para ver os demais programas dessa temporada clique aqui.

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A influência da moda e das grandes personalidades criadoras de tendências é enorme. Mesmo quem diz não se importar com a moda ou as tendências acaba, de certa forma e em algum nível, fazendo parte dela. A estilista britânica e precursora da estética punk, Vivienne Westwood disse uma vez que “vestir-se é dizer a todos quem você é”. Nada mais verdadeiro.

Estudiosos de comportamento definem os inovadores da moda como “hipsters”. Apesar do termo, hoje em dia, estar também sendo usado para denominar uma tribo urbana próxima dos “indies”, os “hipsters” são, originalmente, um grupo que cria e dissemina tendências. Sempre buscam a autenticidade, o novo, aquilo que ainda não foi usado – ou pelo menos uma maneira nova de usar aquilo que já é conhecido. Pensam que vestir-se de forma individual – longe daquilo que “todo mundo usa” e longe do “ready-to-wear” – é, acima de tudo, se destacar.
Essas pessoas se tornaram importantes dentro da nossa sociedade. São inovadores – atributo importante em uma época em que o mercado de moda se tornou uma indústria de massa. Mesmo sendo, às vezes, acusados de serem forçadamente rebeldes e exagerados, e de criarem de maneira metódica a impressão de serem despojados, os hipsters são criadores das próprias tendências que, muitas vezes, se recusam a seguir.

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Não são muitos aqui no Brasil que já ouviram o nome de Takashi Murakami, mas a sua estética é bastante reconhecida. Este japonês de 46 anos é um dos artistas da Pop Art contemporânea japonesa de mais renome em todo o mundo.

Murakami, quando jovem, estudou Artes e técnicas tradicionais de pintura ocidental e japonesa, mas só foi reconhecido pelo público quando passou a se inspirar no estilo de vida moderno do Japão e nos códigos e na personalidade gráfica dos desenhos japoneses. Assim nasceu o estilo conhecido como ‘Superflat’, um sub-gênero da Arte Pop do qual Murakami é fundador.

Murakami pode, em alguns níveis, ser comparado com Andy Warhol. A comparação mais importante está no fato de ambos se apegarem a valores culturais como o consumismo. Murakami, porém, produz e vende sua arte em mídias diferenciadas, e isso o tornou bastante polêmico. Há muitos anos, no Japão, além de suas renomadas exposições de quadros e esculturas, ele lança coleções inteiras de camisetas, chaveiros, gashapons, mousepads, plushies, carcaças de celular e bolsas. Em uma entrevista, Murakami falou sobre o seu trabalho, e como ele escancarou a linha divisória entre a arte e os produtos comerciais, misturando seu trabalho com marcas famosas e merchandising:

“Eu não considero que escancarei essa linha, penso que só a transformei. O que eu venho falando há anos é que no Japão, essa linha é muito menos definida do que no Ocidente, tanto por nossa cultura quando pela situação econômica pós-Segunda Guerra Mundial. O povo japonês aceita que a arte e o merchandising sejam mesclados… na verdade eles ficam bastante impressionando com a rigidez e pretensão ocidental da chamada “High Art”. No Ocidente, é certamente perigoso misturar as duas coisas porque as pessoas nos julgam mal, nos atiram pedras… Mas tudo bem, eu estou preparado; tenho um chapéu resistente.”

Em 2003 Murakami revolucionou essa relação entre produtos e arte, criando uma coleção de bolsas em colaboração com Marc Jacobs para a Louis Vuitton. As bolsas, que custavam em média cinco mil dólares, foram um estrondoso sucesso. Sua padronagem supercolorida, cheia de personagens inusitados, foi inicialmente inspirada nas lolitas japonesas, e destinadas ao público mais jovem. A surpresa, porém, foi que a coleção foi um sucesso de vendas fora do Japão, inclusive entre as fãs mais velhas e requintadas da marca.

Sua parceria com a Louis Vuitton se estende até os dias de hoje. Os personagens bonitinhos de suas coleções “Cherry Blossom”, “Panda”, e “Cerises” fizeram tanto sucesso que levaram Takashi Murakami às paginas da Times, em um artigo das 100 pessoas mais influentes de 2008.Em sua mais nova coleção, a “Multicolor Spring Palette“, Murakami nos apresenta um novo personagem: o ‘Chibi Kinoko’, um pequeno homem-cogumelo.

A coleção derrubou os antigos preconceitos da mistura entre arte e merchandising, chegando inclusive a ter suas bolsas, agendas, presilhas e chaveiros expostos no MOCA (Museum of Contemporary Art of Los Angeles). Em comemoração, Murakami fez pessoalmente a decoração da loja mais importante da Louis Vuitton no Japão.

Esses videos foram produzidos para divulgação das coleções junto a Louis Vuitton. A influência dos animes e mangás é clara em seu estilo, que também ficou conhecido como “Poku” (Pop + Otaku)

No próximo “Brand Artist”, vamos conhecer melhor o trabalho do artista espanhol Simone Legno, criador da marca “Tokidoki“!

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