.
Tomorrow will always arrive. The sun will always rise again. A New day.
O dia de amanhã sempre chega. O sol vai se erguer novamente. Um novo dia.

Novos Dias #newday_GEISAI

texto: Caio Yo

O artista japonês Takashi Murakami, conhecido mundialmente por seus trabalhos de Arte Pop, iniciou uma corrente pela esperança, após os trágicos acontecimentos dos últimos dias. Murakami não se feriu durante a tragédia, mas se disse emocionalmente afetado. Ele, que sempre teve como inspiração o estilo de vida japonês, seus ícones da moda e de comportamento, e o exagero do mangá, se mostrou amplamente comovido.
.

Além de artista celebrado, Murakami é o organizador do projeto Geisai (http://ameblo.jp/geisai-net) – um grande evento que acontece duas vezes por ano, e que busca expôr obras de iniciantes ao lado de artistas já consagrados. Os festivais “Geisai” contam também com venda de originais de arte e concursos, tudo buscando incentivar a produção artística e expressiva no Japão. A 15ª edição do evento, que iria acontecer no último domingo, dia 15, foi cancelada após o terremoto. Vendo a situação dramática na qual o povo japonês se encontra, Murakami quis encontrar um meio de ajudar, e buscou ampliar o conceito e alcance do seu projeto.

A idéia consiste em, nesse momento de crise, incentivar a postagem de ilustrações e outras manifestações artísticas pela internet. Para Murakami, é uma maneira de os japoneses, que têm uma certa dificuldade de se expressar, colocarem para fora a dor que sentem nos dias atuais. É um incentivo, também, para que estrangeiros mandem mensagens de apoio e esperança.

Continue lendo!

Compartilhar/Salvar

O Palácio de Versailles, construído em 1682 como símbolo de riqueza da nobreza francesa, e que foi palco principal da Revolução Francesa, está abrigando no final deste ano, trabalhos do artista Takashi Murakami. Como já falamos aqui no blog Murakami já produziu peças e personagens para exposições em museus do mundo inteiro, além de personagens, estampas e modelos para marcas famosas como a Louis Vuitton.

.
.
.
.
.
.
.
.
Na amostra – exposta nos jardins e em 15 das salas do Palácio – estão 22 peças do artista, sendo que 11 foram produzidas especialmente para esta ocasião. O encontro de mundos tão distintos como o da escola de Pop Arte japonesa conhecida como “Super Flat” e a riqueza inigualável de Versailles causa um contraste impactante.
Dentre os trabalhos – claramente inspirados em elementos da cultura pop japonesa – expostos pela primeira vez estão o gigantesco “Buda Oval”, na fonte do jardim, “Flower Matango” no Palácio dos Espelhos e o “Yume Dragon” no Salão Apollo.
.
Continue lendo!

Compartilhar/Salvar

Não são muitos aqui no Brasil que já ouviram o nome de Takashi Murakami, mas a sua estética é bastante reconhecida. Este japonês de 46 anos é um dos artistas da Pop Art contemporânea japonesa de mais renome em todo o mundo.

Murakami, quando jovem, estudou Artes e técnicas tradicionais de pintura ocidental e japonesa, mas só foi reconhecido pelo público quando passou a se inspirar no estilo de vida moderno do Japão e nos códigos e na personalidade gráfica dos desenhos japoneses. Assim nasceu o estilo conhecido como ‘Superflat’, um sub-gênero da Arte Pop do qual Murakami é fundador.

Murakami pode, em alguns níveis, ser comparado com Andy Warhol. A comparação mais importante está no fato de ambos se apegarem a valores culturais como o consumismo. Murakami, porém, produz e vende sua arte em mídias diferenciadas, e isso o tornou bastante polêmico. Há muitos anos, no Japão, além de suas renomadas exposições de quadros e esculturas, ele lança coleções inteiras de camisetas, chaveiros, gashapons, mousepads, plushies, carcaças de celular e bolsas. Em uma entrevista, Murakami falou sobre o seu trabalho, e como ele escancarou a linha divisória entre a arte e os produtos comerciais, misturando seu trabalho com marcas famosas e merchandising:

“Eu não considero que escancarei essa linha, penso que só a transformei. O que eu venho falando há anos é que no Japão, essa linha é muito menos definida do que no Ocidente, tanto por nossa cultura quando pela situação econômica pós-Segunda Guerra Mundial. O povo japonês aceita que a arte e o merchandising sejam mesclados… na verdade eles ficam bastante impressionando com a rigidez e pretensão ocidental da chamada “High Art”. No Ocidente, é certamente perigoso misturar as duas coisas porque as pessoas nos julgam mal, nos atiram pedras… Mas tudo bem, eu estou preparado; tenho um chapéu resistente.”

Em 2003 Murakami revolucionou essa relação entre produtos e arte, criando uma coleção de bolsas em colaboração com Marc Jacobs para a Louis Vuitton. As bolsas, que custavam em média cinco mil dólares, foram um estrondoso sucesso. Sua padronagem supercolorida, cheia de personagens inusitados, foi inicialmente inspirada nas lolitas japonesas, e destinadas ao público mais jovem. A surpresa, porém, foi que a coleção foi um sucesso de vendas fora do Japão, inclusive entre as fãs mais velhas e requintadas da marca.

Sua parceria com a Louis Vuitton se estende até os dias de hoje. Os personagens bonitinhos de suas coleções “Cherry Blossom”, “Panda”, e “Cerises” fizeram tanto sucesso que levaram Takashi Murakami às paginas da Times, em um artigo das 100 pessoas mais influentes de 2008.Em sua mais nova coleção, a “Multicolor Spring Palette“, Murakami nos apresenta um novo personagem: o ‘Chibi Kinoko’, um pequeno homem-cogumelo.

A coleção derrubou os antigos preconceitos da mistura entre arte e merchandising, chegando inclusive a ter suas bolsas, agendas, presilhas e chaveiros expostos no MOCA (Museum of Contemporary Art of Los Angeles). Em comemoração, Murakami fez pessoalmente a decoração da loja mais importante da Louis Vuitton no Japão.

Esses videos foram produzidos para divulgação das coleções junto a Louis Vuitton. A influência dos animes e mangás é clara em seu estilo, que também ficou conhecido como “Poku” (Pop + Otaku)

No próximo “Brand Artist”, vamos conhecer melhor o trabalho do artista espanhol Simone Legno, criador da marca “Tokidoki“!

Compartilhar/Salvar